PRÉ RENASCIMENTO: SURREALISMO_ IMPRESSIONISMO_ MINIMALISMO_ por_ Gisele Corrêa

Surrealismo

Surrealismo foi um movimento artístico e literário de origem francesa, caraterizado pela expressão do pensamento de maneira espontânea e automática.O termo "surrealismo" foi criado por G. Apollinaire em 1917, com o significado de "o que está acima do realismo". Mas só surgiu em França na década de 1920.

O surrealismo procurou superar os limites impostos à imaginação pela tradição lógica do pensamento burguês e pelas concepções artísticas vigentes desde o Renascentismo.

O surrealismo teve importância decisiva na nossa época, pois criou uma nova concepção do mundo e do homem, e também uma revolucionária teoria do processo artístico.

Alguns estudiosos afirmam que o surrealismo esteve em processo de gestação até 1924, quando surgiu o Manifeste du Surréalisme (Manifesto do Surrealismo), da autoria de Breton..

A II Guerra Mundial dispersou os surrealistas e pouco depois a sua dissolução aconteceu na Europa, motivada pelas diferenças de opinião entre os seus membros e as dissensões políticas.

Surrealismo na Literatura

Os surrealistas defenderam uma ótica particular para interpretar o mundo da Natureza e das ações humanas. Esta ótica também explicava a função da poesia e da arte, de uma forma totalmente liberta do predomínio da razão.

Surrealismo na Arte

O surrealismo adotou numa primeira fase, a falta dadaísta de pré-julgamentos, o que levou à criação de objetos descontextualizados, também conhecidos como objetos surrealistas, em muitos casos "objetos encontrados", frutos do "acaso objetivo", cujos antecedentes devem ser procurados nos modelos dadaístas de M. Duchamp e F. Picabia.

Obras de Vladimir Kush.

Fonte: http://www.infoescola.com/wp-content/uploads/2009/08/surrealismo2.JPG

Impressionismo

Foi uma tendência da arte, principalmente francesa, que dominou o fim do século passado. Investido de um realismo mais objetivo, foi uma reação ao romantismo da época. De certa forma, preparou o caminho para futuras manifestadões artísticas.

O mais importante para os impressionistas são os efeitos visuais, a impressão imediata da imagem, a fixação desse instante único, pois o momento seguinte será certamente diferente. O prazer de pintar ao ar livre pode ser explicado pela importância dada ao fenômeno da luz. Os adeptos desta escola usavam cores vivas e puras, justapondo-as nas telas, visando obter os meios-tons desejados, dando sempre a impressão de captar a luz refletida em superfícies naturais. As formas desaparecem, não mais se percebem os contornos, permanecendo no quadro apenas borrões de tinta.

A temática impressionista, nas pinturas do século XIX

Temas do impressionismo, pinturas de paisagens, do cotidiano e da vida moderna

O tema da pintura, para os impressionistas, é secundário. A luz do sol é sempre o assunto principal da obra. O artista não pinta o que ele sabe ou o que ele imagina, mas o que ele vê, sem qualquer traço de subjetividade. Sua visão é sempre renovada em função da luz e suas variações. A arte afasta-se da obrigação da verossimilhança e a atenção muda do conteúdo para a técnica pictórica.

A pintura de paisagem predomina sobre os demais temas, sejam eles religiosos, mitológicos ou históricos. Diferente dos românticos, que pintavam atmosferas e sensações provocadas pela natureza – geralmente um sentimento de assombro -, os impressionistas percebem a pintura de paisagem como uma oportunidade de reproduzir rapidamente na tela, sem o filtro das emoções ou da memória, o efeito da sua percepção puramente visual.

A Estação de Saint Lazare, Claude Monet

Primavera, Claude Mone

Fonte: http://abstracaocoletiva.com.br/2013/01/21/impressionismo-a-tecnica-impressionista/

Impressionismo

– Pinturas em Série

Pinturas em série no movimento impressionista, obras do impressionismo

O principal objetivo da pintura impressionista era retratar o efeito da luz nos objetos da natureza. A luz é efêmera e, por isso, a pintura deveria ser realizada depressa. Objetos mudam de cor conforme o horário do dia, condição atmosférica e incidência de raios de sol.

Deste raciocínio, nasce o conceito da pintura em série. São pinturas realizadas em um mesmo local, mas com variações de luz. Claude Monet é o pintor que estudou com mais atenção a inconstância da luz e a passagem do tempo.

Impressionismo

– Pintura ao Ar Livre

A pintura plein air como uma das principais características do movimento impressionista

A Grenouillère (1869), de Claude Monet

Os impressionismo pintam a natureza, especialmente os seus aspectos mais efêmeros: o mar e os seus reflexos, o céu e as nuvens passadiças, a fumaça e suas inconstâncias, o sol e suas vibrações coloridas. Interessados em temas tão fugazes, os impressionistas pintam ao ar livre, captando impressões fugidias – é a chamada pintura plein air.

Facilitou a pintura plein air o desenvolvimento, no final do século XIX, de novas ferramentas para o artista, como a produção comercial de tintas prontas e a criação da bisnaga descartável para a embalagem de tinta.

As origens da pintura plein air remontam à Itália do final do século XVIII. Pierre-Henri de Valenciennes, paisagista neoclassico, pinta esboços ao ar livre, interessado na instantaneidade da luz . John Constable realiza estudos de paisagens em diferentes condições atmosféricas, sendo notória sua série de pinturas de nuvens.

A diferença é que os impressionistas não realizam somente esboços e estudos, mas a obra finalizada, que será exposta ao público. A pintura rápida reflete a mutabilidade da luz e a espontâneidade da reação do artista frente ao tema.

Mesmo que nem todas as obras impressionistas sejam inteiramente realizadas ao ar livre, a impressão pura da percepção visual é a pedra angular do impressionismo.

Minimalismo

Minimalismo é um movimento artístico e cultural que surgiu nos Estados Unidos no começo da década de 1960, contrapondo-se a hiperemotividade e ao Expressionismo Abstrato que predominou na década de 50. O estilo Minimalista durou até os anos 70 e embora tenha começado na pintura, a Arte Minimalista conheceu o seu maior desenvolvimento na escultura.
Com uma tendência despojada, de estruturas extremamente simples, geométricas e modulares, o Minimalismo segue a regra do "menos é mais", recorrendo a poucos materiais, sendo eles na maioria das vezes objetos industriais como o aço, plástico ou lâmpadas fluorescestes, explorando a capacidade da escultura em interagir com o espaço envolvente, apostando na experiência corporal do espectador.
De acordo com alguns críticos, o Minimalismo foi o primeiro movimento artístico a formar valores inseparáveis a arte moderna.

Principais características do Minimalismo:

- Elaboração de obras (pinturas, esculturas, músicas, peças de teatro) com a utilização do mínimo de recursos;

- Utilização de poucas cores nas pinturas;

- Nas artes plásticas, destaque para o uso de formas geométricas com repetições simétricas;

- Criação de músicas com poucas notas musicais, valorizando a repetição sonora.

Ludovico Magistretti, designer e architetto italiano, 1920-2006

O objeto de arte, preferencialmente localizado no terreno ambíguo entre pintura e escultura, não esconde conteúdos intrínsecos ou sentidos outros. Sua verdade está na realidade física com que se expõe aos olhos do observador - cujo ponto de vista é fundamental para a apreensão da obra -, despida de efeitos decorativos e/ou expressivos. Os trabalhos de arte, nessa concepção, são simplesmente objetos materiais e não veículos portadores de idéias ou emoções. Um vocabulário construído de ideias como despojamento, simplicidade e neutralidade, manejado com o auxílio de materiais industriais - vidro, aço, acrílico etc. -, é o núcleo do programa da minimal art.

Os tubos fluorescestes, que ele combina tamanhos, formatos, cores e intensidade de luz, criam uma ambiência arquitetônica particular, que ele denomina "decoração dramática".

Nos anos 60 ao fazer esboços para as esculturas em que luzes elétricas eram incorporadas quando trabalhava como um protetor no museu americano da história natural,em Nova York, que surge para Flavin a ideia de usar como base de suas construções a luz. Suas obras desde 1963 são realizadas com tubo de luz fluoresceste em 4 tamanhos e com 9 cores diferentes.Mais tarde, fez suas primeiras esculturas de luz; chamou-as de "ícones".
Dan Flavin captura e transforma as ``cores artificiais`` de Hopper em ``propostas situacionais`` se baseando em inspirações das vanguardas européias e do construtivismo russo.